座談安排在週六非常精彩的《當代風潮》演出後，由古名伸擔綱主持人，以生動有趣且即興的方式與對談人交流與問答。
古老師一開始便丟出一個值得探討的問題給三位編舞家：「當代」是什麼？鄭宗龍表示「當代」應該是流動的，現在的，雖然《一個藍色的地方》是九年前的作品，但事隔多年後由北藝大的學生/舞者重新演繹，作品被重新賦予意義，那就是當代的。布拉瑞揚則表示自己從台北回到台東，從城市回到部落，面對不一樣的舞者，他的課題就是如何發現每個人身上的特質與身體性，我們的生活與舞蹈是緊緊的扣在一起，每天發生的一切都是當下的。何曉玫卻沒有特別去想什麼是當代，她認為在科技的世代，我們的身體性和樣貌是什麼，我們需要的舞蹈又是什麼？而她發現在這個資訊發達的洪流世界當中，舞蹈或是身體正是不可取代的。
隨後三位編舞家也各自講述自己的作品，《一個藍色的地方》是鄭宗龍於2012去紐約學習，在一個語言不通的地方，自閉和焦慮成為了他最貼切的自身狀態，某一天在天亮前的那片天空，從淺藍到黑色，在攝影稱為魔術時間， 在法語裡被形容為狼跟狗的時間。回到台灣後的他編創了這首作品，時隔九年，由兩代舞者不同的演繹，從動作的表達到年齡的差異性，都讓他反思作品有著許多不一樣的可能。 《漂亮漂亮》則是布拉瑞揚在2016年舞團被颱風催毁，舞蹈上的背景大帆布和舞者穿的雨鞋都是當時的狀態，他們也因為這樣，從舞蹈室跑到户外排舞與工作，作品就是透過生活原本的樣子去創作，如何運用舞者的身體特色，誠實性非常重要，以及通過傳統歌謠、人與人之間的包容性和互相支持，成為了這支舞作的重心。何曉玫則反思藝術跟宗教的關係是什麼，人們一直被輸入，被教美是什麼？《極相林》是透過超極限地去限制身體，通過動作的液態狀態找到流動的身體。
文字：「專題討論課程研究生提供」