雲門50 X 北藝40講座「我是手藝人—林懷民談他如何編創舞作」

雲門50 X 北藝40講座「我是手藝人—林懷民談他如何編創舞作」

時間：12/11(日) 13:30-16:30

地點：國立臺北藝術大學 國際會議廳

主講人：林懷民

與談人：陳雅萍、陳品秀

論壇摘要：

眾所皆知，林懷民是位寫小說的文學家，因此脈絡結構、角色形塑、象徵寓意，亦反映於編舞當中，因此陳品秀一開頭便提問——如何在作品中講好故事？為回應以上問題，林懷民藉由〈白蛇傳〉、〈薪傳〉、〈流浪者之歌〉、〈稻禾〉、〈家族合唱〉等作品，談論創作時所使用的身體語言、符號象徵與時空結構，同時提及舞蹈在感官中的領受及曖昧感，是隨著人事時地物而改變的。此外，各作品都曾遇到不同的困境與挑戰，因此對林懷民而言，編舞必須不斷地解決問題，需要一種物盡其用的節省工夫；而做創作的人必須執迷不悟、吹毛求疵，這也是長年來他自稱為一名手藝人的堅持。

林懷民建議年輕的編舞家，可以從研讀「經典」開始。他分享，年輕時的他不懂得如何編舞，但他重複、著迷的看著舞蹈名家巴蘭欽、瑪莎葛蘭姆的錄影帶，一次又一次揣摩他們的編舞手法，直到深深吃進骨子裡去，名家的精髓默默融入潛意識中。

談及編舞的過程，林老師承認，他在編舞時通常沒有明確的劇本，僅有一個方向，必須不斷地探索朝它推進。當然創作時總有許多理由，並於作品中如實反映，如〈薪傳〉反映了個人的鄉愁、年輕人前途未卜的苦悶、對時局的焦慮和對舞團前景的憂慮等。因此陳雅萍也提到，創作是一個生命歷程的問題，雖然林老師看似舉重若輕，但所有的創意都源自生活中隨時隨地汲取的文化滋養。

整整三個鐘頭的座談裡，林懷民從過來人的身份給予諸多提點，除強調應存好長年的精力去面對編舞這件事，更強調基礎／骨幹的重要。他說，集葉不能成樹，惟樹幹恆在。他鼓勵年輕人練習用古典音樂編舞，因為古典音樂提供了框架和規範。結構對了，替換成別的音樂也沒有太大問題。面對流行的「跨域」風潮，林懷民則直言功底的重要：當脊椎骨長得好，新東西就會附著在身上。最後，林懷民提醒編舞者直面觀眾。莫要相信師長、同儕的讚美，觀眾才是真正的答案。

撰文：專題討論研究生