雲門50 X 北藝40講座「我是手藝人—林懷民談他如何編創舞作」 時間：12/11(日) 13:30-16:30 地點：國立臺北藝術大學 國際會議廳 主講人：林懷民 與談人：陳雅萍、陳品秀   論壇摘要：   眾所皆知，林懷民是位寫小說的文學家，因此脈絡結構、角色形塑、象徵寓意，亦反映於編舞當中，因此陳品秀一開頭便提問——如何在作品中講好故事？為回應以上問題，林懷民藉由〈白蛇傳〉、〈薪傳〉、〈流浪者之歌〉、〈稻禾〉、〈家族合唱〉等作品，談論創作時所使用的身體語言、符號象徵與時空結構，同時提及舞蹈在感官中的領受及曖昧感，是隨著人事時地物而改變的。此外，各作品都曾遇到不同的困境與挑戰，因此對林懷民而言，編舞必須不斷地解決問題，需要一種物盡其用的節省工夫；而做創作的人必須執迷不悟、吹毛求疵，這也是長年來他自稱為一名手藝人的堅持。 林懷民建議年輕的編舞家，可以從研讀「經典」開始。他分享，年輕時的他不懂得如何編舞，但他重複、著迷的看著舞蹈名家巴蘭欽、瑪莎葛蘭姆的錄影帶，一次又一次揣摩他們的編舞手法，直到深深吃進骨子裡去，名家的精髓默默融入潛意識中。 談及編舞的過程，林老師承認，他在編舞時通常沒有明確的劇本，僅有一個方向，必須不斷地探索朝它推進。當然創作時總有許多理由，並於作品中如實反映，如〈薪傳〉反映了個人的鄉愁、年輕人前途未卜的苦悶、對時局的焦慮和對舞團前景的憂慮等。因此陳雅萍也提到，創作是一個生命歷程的問題，雖然林老師看似舉重若輕，但所有的創意都源自生活中隨時隨地汲取的文化滋養。 整整三個鐘頭的座談裡，林懷民從過來人的身份給予諸多提點，除強調應存好長年的精力去面對編舞這件事，更強調基礎／骨幹的重要。他說，集葉不能成樹，惟樹幹恆在。他鼓勵年輕人練習用古典音樂編舞，因為古典音樂提供了框架和規範。結構對了，替換成別的音樂也沒有太大問題。面對流行的「跨域」風潮，林懷民則直言功底的重要：當脊椎骨長得好，新東西就會附著在身上。最後，林懷民提醒編舞者直面觀眾。莫要相信師長、同儕的讚美，觀眾才是真正的答案。 撰文：專題討論研究生

台灣燈會—《光源台北》   節目資訊 演出日期：2/17 演出地點：光源舞台 演出時段：19:30 / 20:30 / 21:30   台灣燈會——舉辦三十四年的祈福慶典，總是陪伴我們迎接農曆新年的第一個滿月，這份月圓乘載著每個人對未來的希望與期待。台灣燈會自2001年起點亮台灣各個城市，睽違了二十三年台灣燈會重返了台北。象徵回到最初的“源”點及圓滿。國立臺北藝術大學舞蹈學院受邀為台灣燈會增添亮點！並且推出三個表演團隊在台北燈會的未來展區——台北101水舞廣場照亮台北。近百位師生， 3場節目，9首作品，我們盛大團隊，以心點燈，閃亮登場。 晚上七點三十分，第一檔節目——《青春七矅》由臺北藝術大學舞蹈系帶來的三首精彩的作品。第一首作品——《頑體》由蔡銘元編舞。作品透過身體關節的運用，試著巧構出一種好玩又好“頑”的身體語彙。第二首作品是王元俐所編創的《On the way》。作品闡述人生當中遭遇迷茫，總會有一盞燈指引著我們走在那條屬於自己的路。來到第三首作品，以傳統武術為身體語彙。《風·雲II》當中蘊含各種門派，如同陰陽兩極，看似截然不同，卻遙相輝映，相互對應融合，如風雲變化般的東方肢體。作品由葉晉彰編舞，完美詮釋“撫扇掄劍，風起雲湧”。 第二檔節目——《島風II-風之形》在晚上八點三十分開始。節目是由國立臺北藝術大學舞蹈學院專兼任教師組成的舞蹈創作平台“島風劇場”演出。《島風II-風之形》系列中推選二位編舞家，蔡慧貞、程澤虎，結合東西方元素的當代舞蹈作品。作品分別為程澤虎的《拓》及蔡慧貞的《岐徑II》。《拓》，作品探討何謂東方或當代身體，或許一切猶如“Ｏ”圓到頭來都會到原點。《岐徑II》，生命當中的不同軌道，因相同的情愫際遇。不斷的分離與匯聚，就如作品闡述一樣交織出複雜而千變萬化的生命岐境。 來到節目的尾聲，焦點舞團帶來《喧宵日夢》，營造讓觀眾意猶未竟的迷幻夢境。作品《iridescent》由蕭樂恩編排，以當代舞靈活的肢體筆觸詮釋在芭蕾的畫布之上，散發著內斂而耀動的氣質。《Pink Elephant》由張百毅編排，以俐落有勁的肢體語彙，在錯落有致的拍點上製造出豐富的畫面。《共·振》由廖婕妤編排，身體在緩慢平穩的呼吸中，透過層層堆疊的能量不斷鼓動而形成一股氣韻。最後，焦點舞團帶來Ihsan Rustem歐洲著名當代編舞家的經典作品《Bolero》選粹。作品以奇特的表現主義手法，在幽默的基調上，譜寫出極具挑戰性的舞蹈與富有流動性的畫面。這支饒富美感與新意的大師作品，讓刺激的旋律在舞者體內跳動著，使身體與音樂產生共鳴。同時也給予二月十七號的燈會演出一個完美的落幕。